ONSITE PROGRAMS

사루비아 전시 및 프로그램

지역과 연령, 기간의 한계를 넘어 확장·진화하는 작가대상 교육프로그램

SO.S(Sarubia Outreach & Support)는 프로젝트 스페이스 사루비아(이하 사루비아)가 2015년부터 새롭게 시도한 중장기 작가지원 프로그램이다. 본 프로그램은 작품, 전시와 같은 창작의 결과물 이면에 감춰진 작가들의 수많은 시간과 노력, 과정 속에 큐레이터를 비롯한 각 분야의 전문가가 함께 참여하여 그들의 고민을 공유하고 또 다른 발전 가능성을 모색함으로써, 작가의 창작활동을 중장기적으로 지원하는 데 초점을 맞춘다. 

SO.S 프로그램 그룹별 소개

GROUP A   “또 다른 창작의 돌파구가 필요한 중진작가”

SO.S의 A그룹 지원은 국내 미술계 시스템의 전반적인 균형과 세대 간의 소통을 위해서 반드시 중견작가 지원이 절실하다는 인식에서 출발한다. 연륜과 함께, 물질적 또는 심리적으로 창작의 희로애락을 맛본 중진 작가들에게 창작의 즐거움과 의미를 되짚어 줄 수 있는 계기는 매우 중요하다. A그룹 프로그램은 급변하는 시각 환경의 흐름과 속도에서 벗어나 주류의 관심으로부터 멀어졌거나, 창작의 위기 또는 작업 자체의 매너리즘을 고민하는 작가들, 지금껏 나를 규정지어 온 작업의 틀을 벗어나 새로운 작업을 시도하려는 작가들, 작가주의적 태도를 지향하며 구축한 자신만의 작업세계가 미술 제도권에서 제대로 소통되지 못하고 있는 작가들을 위해 재도약의 발판을 마련하고자 한다. 진솔한 대화를 시작으로 예전과는 다른 나 자신, 그리고 작업의 실마리를 함께 풀어나갈 수 있기를 기대한다.

GROUP B  “지역의 한계를 넘어 활동영역의 확장을 희망하는 작가”

SO.S의 B 그룹 지원은 서울 중심의 미술계 시스템에서, 지역을 기반으로 활동하는 작가와 오랜 해외 체류 후 귀국한 작가들이 느끼는 소통의 한계와 고립감을 인식하고 이를 극복할 대안을 모색하기 위해 시작되었다. 작가에게 작업 전반의 객관적이고 전문적인 소통과 자신의 작업의 정확한 위치를 인식하여 다양한 관점을 수용할 수 있는 기회는 중요하다. 하지만 새로운 환경에서 이러한 기회를 얻는 것은 쉽지 않을 것이다. 익숙하지 않은 시스템에 적응하는 과정에는 다양한 난관이 존재하지만, 그간 네트워킹의 확장은 작가들이 열정과 노력만으로 극복할 수 있는 조건이라고 간과되어 왔다. SO.S B그룹 프로그램은 한국과 서울이라는 새로운 환경에 도래한 작가들의 창작 행보와 환경을 면밀히 분석하고, 심층비평 워크숍, 포트폴리오 리뷰 등 체계적인 접근을 통해 이들이 보다 적극적인 창작과 전시활동을 이어나갈 수 있는 방향을 모색하는 것에 초점을 맞춘다.

GROUP C  “신진과 중진 사이에서 작업의 새로운 전환점을 모색하고 있는 작가”

SO.S의 C그룹은 전시를 통해 작가로서 작품을 선보일 수 있는 나이가 점점 어려지면서 국내 신진작가 지원프로그램에 해당되는 나이이면서도(만 39세 이하), 반복적인 노출로 이미 고착된 자신만의 조형 언어 안에서 한계를 느끼며, 작품의 형식적 고찰과 주제 확장을 고민하는 작가들을 대상으로 한다.

이 작가군은 신진을 거쳐 중진작가로 나아가는 가장 중요한 시기를 맞이하고 있다. C그룹의 프로그램은 작가의 기존 작업을 다시 돌아보며, 작품 포트폴리오 및 프레젠테이션에 대한 정확한 피드백을 제공하여 변화를 모색할 수 있는 지점을 함께 찾아간다. 아울러 기획자, 평론가 등 전문가와의 교류 프로그램을 마련하여 향후 작업 활동에 실질적인 도움을 주고받을 수 있는 기회를 제공하고, 국내외 전시활동과 작품세계를 심화하기 위한 다양한 방법을 함께 모색한다.

현장의 문제점을 통찰하고, 대안을 모색하는 큐레이터 기획전 강화

한국의 현대미술 시스템이 시대에 흐름에 맞춰 합리적이고 융통성 있게 수용하지 못하고 있는 관습화된 문제점을 진단하고 그에 대한 대안을 주제로 전시를 기획한다. <사루비아 인사이트>는 오랜 경험을 바탕으로 미술계 현장을 읽는 큐레이터의 통찰력과 대안공간으로서의 역할과 기능을 다시 한 번 확인할 수 있는 기획전을 뜻한다. 2015년에는 국내 레지던시 프로그램에 참여한 해외 작가들의 네트워킹 부재와 전시 기회의 한계를 인식하여 국내 미술계 전문가의 심층비평의 자리를 마련한 <맞물린 대화>와 예술 장르의 경계지점에 위치하거나 타 장르의 접근방식으로 예술의 실험성을 제시하고 있는 작업을 소개하고 예술의 확장 가능성을 열어두는 <In Between>, 한국의 미술대학이 해마다 시행하는 졸업전시와 과제전시의 기능과 소모성에 대한 문제를 제기하는 <제3의 과제전>을 개최했다. 미술계 안팎의 호응에 힘입어 일부 기획전은 대안공간의 정체성을 확인할 수 있는 연례 기획전으로 전환하고자 한다.